Eddie habla sobre la grabación de "Beat It"

Eddie Van Halen se sienta en un sofá en su estudio casero, fumando un cigarrillo electrónico y recordando el 30 aniversario del álbum obra maestra de Michael Jackson, "Thriller".
"Parece que fue ayer, ¿no es así", dice en voz baja. "Habría sido divertido trabajar con él de nuevo."
Van Halen fue un invitado sorpresa en "Beat It", el tercer sencillo del álbum. Su ardiente solo de guitarra duró todo de 20 segundos y tomó media hora para grabar. Lo hizo de forma gratuita, como un favor al productor Quincy Jones, mientras que el resto de sus compañeros de banda Van Halen estaban fuera de la ciudad.
"Me dije a mí mismo: '¿Quién va a saber que toqué en el disco de este chico, ¿no? Nadie va a saber." ¡Mal! "se ríe. "Un gran error. Terminó siendo Grabación del Año."
El Salón de la Fama del Rock and Roll reveló a CNN lo que pasó detrás de las escenas de su colaboración icónica con el Rey del Pop.
CNN: Cuando Quincy Jones te llamó pensaste que era una llamada
Eddie: Me fui al carajo con él. Fue un "¿Qué quieres, que carajo quieres?" Y continúa, "¿Eres Eddie?" Le dije: "Sí, ¿qué diablos es lo que quieres?" "Soy Quincy." Pensé para mis adentros: "Yo no conozco a nadie llamado Quincy." Él dice, "Quincy Jones, man!" Y ahi "Ohhh, lo siento!" (Risas)
Le pregunté: "¿Qué puedo hacer por ti?" Y él dijo: "¿Te gustaría venir y tocar en el nuevo disco de Michael Jackson?" Y estoy pensando para mis adentros: "OK", ABC, 1, 2, 3 'y yo. ¿Cómo sabes si va a funcionar? "Todavía no estaba 100% seguro de que era él. Le dije: "Te diré lo que haremos. Nos encontraremos en su estudio mañana." Y he aquí que, cuando llegue allí, estaban Quincy, Michael Jackson y los ingenieros. Estaban grabando!
CNN: Te dio Quincy alguna directiva de lo que queria que hagas?
Eddie: Michael fue a otro lado de la sala para hacer  hablar a algunos niños para la grabación. Creo que fue "E.T." o algo así. Así que le pregunté a Quincy, "¿Qué quieres que haga?" Y continúa: "Todo lo que quieras hacer." Y yo voy, "Ten cuidado cuando dices eso. Si sabes algo acerca de mí, ten cuidado cuando dices:" Haz lo que quieras! "
Escuché la canción, y de inmediato voy, "¿Puedo cambiar algunas partes?" Me volví hacia el ingeniero y me voy, "ok, pica esta parte, vaya a esta pieza, pre-coro, el coro, fuera." Le llevó  unos 10 minutos para poder  poner todo eso junto. Y me puse a improvisar dos solos sobre él.
Estaba terminando el segundo solo cuando Michael entró. Y sabes artistas son un poco locos. Estabamos todos un poco extraños. Yo no sabía cómo iba a reaccionar a lo que estaba haciendo. Así que yo le advertí antes de que él escuche. Le dije: "Mira, he cambiado la sección media de tu canción."
Pensaba que iba a llamar a sus guardaespaldas para echarme por descuartizar su canción, o que le iba a gustar. Y así se dio una escuchada, y se volvió hacia mí y dijo, "Wow, muchas gracias por tener la pasión para no sólo llegar y hacer un solo, pero en realidad te preocupaste por la canción y hacerla mejor. "
Fue este genio de la música con esta inocencia infantil. Era un profesional, y un adorable.
CNN: Esta colaboración sorprendió a mucha gente
Eddie: Nunca olvidaré cuando Tower Records todavía estaba abierto aquí en Sherman Oaks. Estaba comprando algo, y "Beat It" estaba sonando en la tienda. El solo suena, y escucho a estos niños frente a mí decir "Escucha a este chico tratando de sonar como Eddie Van Halen." Le tocó el hombro y le dije: "Ese soy yo!!" Eso fue muy gracioso.
CNN: Como le explicaste a los muchachos de Van Halen lo que sucedió?
Eddie: Solo les dije "Dave, no estabas en el país! Al, no estabas conmigo tampoco! No tengo porque llamarlos para pedirles permiso". Desafortunadamente Thriller nos saco del puesto N°1. Recuerdas el comercial de Pepsi donde MJ se quema el pelo? Bueno, eso lo llevo directamente de nuevo al puesto 1..
CNN: Hay algun album que haya sacudido las cosas de la misma manera?
Eddie: Wow... no lo creo.
CNN: Algunos dicen que Nirvana logró eso.
Eddie: Pero aún así no es como eso. No es que cruzaron a una audiencia tan masiva. Nirvana era enorme, pero no apeló a todo el mundo.
Tengo un gran respeto por Michael. Lo echaremos mucho de menos. Soy curioso en cuanto a lo que estaría haciendo ahora mismo.
CNN: Se comenta que tu paga fueron dos pack de seis cervezas
Eddie: Sí, algo así. En realidad, me llevé la mía, si no recuerdo mal. Ni siquiera creo que estoy acreditado en la grabación. Sólo dice, "Solo de guitarra: Signo de interrogación" o "Solo de guitarra: Frankenstein" (el nombre de su guitarra).
CNN: Has oído hablar de Quincy alguna otra vez?
Eddie: Al final, Quincy me escribió una carta dándome las gracias. Fue firmado, "El Blah Blah Blah Carajeado", que todavía tengo. Es muy divertido.

ADKOT: Pulgar arriba o pulgar abajo?

Mientras esperamos novedades sobre algún nuevo trabajo de VH vamos a desmenuzar ADKOT.

Es este álbum un nuevo trabajo de Van Halen? Valió la pena la espera o fue una gran estafa? Arranquemos desde el principio. Van Halen venia del fracaso comercial que fue VH3. Estaba Eddie preparado para un nuevo traspié? No lo sabemos. Pero algo puede ser seguro: echar mano a viejos demos para un nuevo disco no es robar. Al fin y al cabo muchos fans siempre desearon que esos viejos temas escuchados en bootlegs salieran a la luz en buena calidad de sonido.
ADKOT abre con "Tattoo". Inspirada en "Down in Flames" con algunos cambios musicales y un letra totalmente distinta, fue elegido como primer corte de difusión para promocionar el disco por ser el tema mas "radial". La primera impresión para muchos fue un tema flojo, no tan ganchero como otrora la banda habia presentado (incluso desde "Me Wise Magic". Personalmente a mi me gustó desde la primer escuchada.
Sigue "She's the Woman". Este sí es un tema casi regrabado tal cual lo conocimos en "Zero". Existen cuatro versiones distintas de la misma, y fue la canción que mostró lo que Michael Anthony tenía como vocalista en los coros (Wolfgang supo calzarse muy bien el traje de Michael para suplantarlo).
"You and your Blues" es uno de los temas nuevos del disco. El riff inicial tiene los mismos acordes que "The one I Want" de VH3 (hay quienes indican que esta canción es un sobrante de las sesiones de VH3 que no llegó a ver la luz ni siquiera como maqueta). Uno de los mejores temas del disco, con un David Lee Roth cantando como en sus mejores épocas.
Sigue "China Town". El riff inicial es un duelo de tapping entre Eddie y Wolfgang para dar inicio a un tema intenso. Con una letra obviamente escrita por DLR por su aficción al oriente, es un tema que podria haber estado en cualquiera de los últimos discos hechos por la formación original (por momentos me recuerda al final de 1984...).
"Blood & Fire" es lo que antiguamente fue "Ripley". Originalmente compuesto como un instrumental para 1984, que luego fue parte del soundtrack de "The Wild Life". Aquí nuevamente DLR se calzó la fajina para componer una nueva letra para este disco.
"Bullethead" es otra de las canciones que casi no sufrió modificaciones en su regreso del baúl. Salvo por la nueva letra, que es de donde se toma el nombre del disco "A Different Kind Of Truth".
"As Is" es otro de los temas nuevos. Comienza con Alex contando "1,2,3,4... ar,ar,ar,ar" aunque en una de las versiones que hicieron en vivo se lo pudo escuchar decir "1,2,3,4,... fuck, sam, ha, gar!". La velocidad de esta canción por momentos recuerda a "Hot For Teacher".
"Honeybabysweetiedoll" es la que sigue. Nueva canción, con la participación especial del perro de DLR ladrando un par de veces en los cortes de la canción (el mismo perro que se ve en el video de "Tattoo" y el dvd "The Downtown Sessions". Un tema potente, casi al nivel del viejo VH.
El disco continua con "The Trouble With Never". También compuesta para el disco, es un tema al estilo "Crosstown Traffic" de Hendrix, que contiene la marca registrada de VH desde los coros hasta los climas. Creo que es el tema mas VH del disco de los temas nuevos.
"Outta Space" es "Let's Get Rockin'" de 1977. Mismo tema, letra nueva.
"Stay Frosty" es el último tema nuevo del disco. Obvias reminiscencias a "Ice Cream Man" en el estilo, aqui David toca la guitarra acústica del inicio al igual que ICM. Un rock clásico bien VH para ir cerrando el disco.
"Big River" fue "Big Trouble" anteriormente. Al igual que "Outta Space" el tema musicalmente casi no presenta cambios salvo en la letra.
El disco cierra con "Beats Workin'" que fuera "Put Out The Lights" a fines de los '70s. Misma canción de nuevo con una intro y un outro que no existían originalmente, letra retrabajada con un agregado: aparentemente es un palito para Sammy. El coro dice "Red Hot, baby like it or not" (Red hot baby, te guste o no). "Red Hot" es el nombre de un álbum de Sammy Hagar de 1978 con canciones reeditadas en vivo. Se le conoce por supuesto como "Red Rocker" a Sammy y no es facil descubrir la sutileza a la primer escuchada. "Beats Workin '" suena como que están diciendo que hay una alternativa de trabajar que es mejor que trabajar, pero hay una ambigüedad y las huellas digitales de David Lee Roth en casi todos los versos de cada canción de este álbum . David abusa mucho con el "Baby" aquí en una clara burla a los "Baby" de Sammy durante la etapa 'Van Hagar'.

En resumen, ADKOT ha sumado seguidores y detractores. Hay quienes han recibido este trabajo como lo mejor de VH desde 1984, hay quienes adoran la epoca de Hagar y dicen que solo es un rejunte de refritos y que Eddie ya no tiene capacidad para componer algo a la altura de la leyenda.
Lo cierto es que ADKOT trajo de vuelta a la vida a una banda que pareció morir luego de su tropezón con Cherone. Echando mano a viejos demos, con un puñado de nuevas canciones, o cualquiera que  haya sido la manera en la que se trabajó en el álbum, Eddie y compañia presentaron un disco impecable, con una gran producción. Ya no son los pibes que eran antes, eso es evidente. Pero el clima alegre de la era Roth volvió con todo. Es el rock and roll puro al que VH nos habia acostumbrado. Siempre como opinión personal, para mi este disco esta en un 8 o 9 sobre 10 puntos. Me encantó que reflotaran viejos temas y sean aggiornados para esta nueva etapa. Un gran disco de una gran banda que supo reflotar su magia despues de 23 años sin trabajar juntos.

Se viene un DVD en vivo?

Extraído de melodicrock.com

Van Halen ha mantenido un proyecto "secreto" durante todo el año, con lo cual los fans salieron a especular que podría ser.
Un par de semanas atrás me enteré de que la mezcla de este proyecto estaba en marcha en un estudio de Los Ángeles con un gran especialista en mezcla de renombre. Supuse que era automáticamente un nuevo álbum de estudio o pistas dejada por el otro tipo de sesiones que finalmente llegarían a buen término.
Pero por desgracia no lo es.
Aquí hay un par de puntos que escuché de nuevo después del informe de mis dos mejores fuentes de información desde hace mucho tiempo.
- "No hay planes de ningún tipo para grabar un nuevo álbum."
y
- "No hay ninguna indicación de que DLR incluso ha estado en contacto real con los hermanos Van Halen por no hablar de haber hecho cualquier grabación de" nuevas "canciones".
Así que es lo que exactamente hanestado trabajando Eddie y Alex Van Halen?
El trabajo que me han dicho concluirá esta semana.
Amigos... sin ningún tipo de confirmación por parte de la banda o cualquier oficial (nunca hablan ...), a lo mejor desde mi conocimiento, parece que el proyecto secreto es un DVD en vivo.
Los signos apuntan hacia que sea un show en el Madison Square Garden de 2008, que fue filmado esa noche.
Manténganse al tanto ...

VHND desmiente rumores, pero...

El sitio vhnd.com has salido a desmentir los rumores que señalan que Van Halen estaría grabando un nuevo disco. Bien sabido es que tienen contactos con fuentes confiables. Sin embargo, algunos sitios dedicados a la banda ponen en duda la desmentida de VHND. Los últimos comentarios que se han visto son algunos como "Si VH no esta grabando, que hace Eddie frecuentando más de lo normal 5150?"; "Qué otra cosa 'gigante' puede estar tramando VH?"; "VHND ha hecho lo mismo antes de la salida de ADKOT, desmintiendo que la banda estuviese grabando, y ya vimos que el resultado fue otro".
Como sea, los rumores están. Como fanáticos deseamos que sean reales, solo nos resta esperar a ver que es lo que pasa finalmente. Eddie y cía no han hecho declaraciones al respecto aún. Ni siquiera una desmentida o alguna pista por Twitter. Quien sabe... tal vez en unas semanas se devele el misterio y seamos felices o seguiremos esperando un nuevo álbum de la banda...

Nuevo album en 2015?

Si los rumores son ciertos, Van Halen estaría dandole los retoques finales al sucesor de "A Different Kind Of Truth".
De acuerdo al sitio Melodic Rock, "el nuevo álbum de Van Halen estaría completo. Las canciones ya están grabadas, en este momento estarían en etapa de mezcla" La información proviene de "fuentes confiables", pero como señala el sitio, "Como ha sido el caso en el pasado, todo lo concerniente a Van Halen este año ha sido envuelto en el misterio y el secreto". Aparentemente, Eddie y Alex son quienes se están encargando de la mezcla del nuevo álbum.
En julio, el ingeniero de masterización Howie Weinberg publicó una foto en Facebook  fuera de su estudio junto a Eddie. El encabezado dice simplemente "Eddie Van Halen vino a visitar a Howie en su estudio". La imagen fue suficiente para compensar algunos de los nuevos rumores sobre la banda desde "A Different Kind of Truth".
David Lee Roth también ha estado alimentando estos rumores durante todo el año, haciendo alusión a la nueva música en las entrevistas, las burlas de un "gran proyecto de Van Halen", que podría ser a principios del próximo año. Siempre según Melodic Rock, el grupo anunció la edición  en febrero de  2012 "A Different Kind of Truth" en noviembre de 2011, así que tal vez otro anuncio en noviembre como cábala sería inminente.

La foto con Howie Weinberg

30 años de "Hot for the Teacher"

Esta semana se cumplen 30 años de la edición del single "Hot for the Teacher". Extraído de VHND.COM, las 10 curiosidades acerca de la canción y el video.

Curiosidades de la canción

1. Fue el último single y último video lanzado por la banda antes de la salida de DLR de la banda en 1985.
2. El single alcanzó su punto máximo en las listas de Estados Unidos en el # 56. Con su enorme popularidad en los últimos 30 años, es sorprendente que no haya llegado mucho mas alto. A menudo aparece en listas de "lo mejor como cancion, solos de guitarra, y videos musicales. 
3. Eddie uso una Gibson Flying V de 1958 para la grabación de esta canción.
4. Para el efecto de capas del inicio, Alex uso cuatro bombos a la vez. El resto de la canción solo utiliza dos.
5. El final de la canción esta basado en un viejo demo de la época under de la banda titulado "Voodoo Queen".
6. Para simular los interludios tranquilos en vivo (en estudio usaba la pastilla del mástil hacia abajo) Eddie utilizó una unidad de eco Roland, con el volumen bajo, que lo activaba de su pedalera.
7. Es una de las canciones que interpreta Van Halen en el capítulo de South Park "Ginger Cow".
8. Yngwie Malmsteen grabo el tema para un compilado tributo a Van Halen.
9. El programa de TV "Glee" también hizo una interpretación de la canción (no la escuché, pero de seguro que no le llega ni a los talones a la original )
10. Un estudiante de la Universidad de Oakland fue suspendido después de escribir un ensayo titulado "Hot for Teacher". Más tarde demandó a la escuela por 2,2 millones .

Curiosidades del video

1. El video fue dirigido por Pete Angelus y DLR y producido por Jerry Kramer.
2. Según informes, la escena de baile coreografiado con la banda en trajes de etiqueta de estilo de la boda de color granate fue apodado "Dave y el Pips" por los miembros de Van Halen. 
3. Esto inspiró a las frases "I Don´t feel tardy" y "Sit down, Waldo." Waldo era el joven en el video que no encajaba. La voz de Waldo la hizo nada menos que, Phil Hartman de Saturday Night Live.
4. Fueron dos las modelos que actuan como maestras en el video.
5. Más de 80 personas fueron seleccionadas para los distintos roles en este vídeo (tomada de una puesta a punto de varios cientos de aspirantes), que fue filmada en un período de cuatro días en el John Marshall High School en Los Angeles, CA. Curiosamente, la escuela había sido cerrada antes de que Van Halen filmara el video. La ciudad no tenía los fondos para volver a abrir la escuela, por lo que la banda contribuyó con una cantidad no revelada de dinero a la ciudad para ayudar a volver a abrirla. (Excelente, muchachos!)
6. Los niños escogidos para retratar a Van Halen como jóvenes eran: Beto Lovato (Alex), Bill Bookmeyer (Dave), Brian Hitchcock (Eddie), y Yano Anaya (Michael). Según la leyenda, el tercer día de la filmación, los cuatro actores estaban caminando y hablando igual que sus respectivas contrapartes. Anaya llevaba uno de los pendientes de Michael para el video, Bookmeyer perdió el par de gafas de sol que le dio a Dave para su uso en el video, y después de que la filmación había terminado, Edward le regaló a Hitchcock una de sus propias guitarras. 
7. En una escena del aula donde la profesora está bailando en la mesa de trabajo, en el pizarrón aparecen los números "20-9-8-19-25-12-15-8". Cada uno de estos números corresponde a una letra del alfabeto. Si leemos la palabra codificada de derecha a izquierda, te darás cuenta de que dice "HOLY SHIT." Este es el único caso conocido de este tipo de trucos "ocultos" en un video de Van Halen. 
8. El final del video con el auto descapotable no habia sido planeado. El dueño del mismo no se veía contento, por decir lo menos. Este mismo coche fue puesto en subasta en el otoño boreal de 2000 (el auto se llamaba "Tom's Tub Two").
9. Tipper Gore, esposa del entonces senador. Al Gore, se sorprendió por el video de  'Hot for Teacher ". "Las imágenes asustaron a mis hijos", dijo. "Ellos me asustan!". En mayo de 1985, Gore  formaría el Parents Music Resource Center, que presionó a la industria de la grabación para crear un sistema de clasificación informándole a los compradores del contenido explícito. Pero cuando el PMRC publicó su lista de los "Filthy Fifteen", incluyó canciones de Madonna, AC / DC y Sheena Easton, pero no de Van Halen. 
10. La banda  Escape The Fate hizo un video para su canción "Situations", que es una estafa descarada del video "Hot For Teacher". 

Un poco de historia sobre la Frankenstrat

Franky, Frankenstein o Frankenstrat. Sin duda una de las superstratos más míticas, sino la más mítica, de la historia. La stratocaster construida modificada del gran e inimitable Edward Van Halen.

Esta curiosísima e incorrecta guitarra (ahora diremos por qué) nace de un intento de Eddie de fusionar a Fender y a Gibson en una misma guitarra. A pesar de que durante años se ha afimado que esta guitarra era una Fender o que había sido construida con partes Fender, ello es totalmente falso. Eddie compró el cuerpo de fresno y el mástil de arce a Wayne Charvel por un total de 130 $. No es que fuese un precio barato porque sí, sino porque el cuerpo de Fresno presentaba multitud de defectos, el más notorio era un gran nudo en la madera (el propio Charvel etiqueto el cuerpo como body "2", denominación para los cuerpos que habían salido defectuosos). El cuerpo, de hecho, costó menos que el mástil (tan sólo 50 dólares frente a los 80 de éste último).

La electrónica de esta guitarra que llama la atención por dos cosas: lo original y lo chapucera que es. Eddie enrutó una pastilla PAF de su antigua Gibson E-335 con la pastilla simple del mástil, todo ello atravesando el cuerpo de la guitarra; pero la pastilla simple del mástil acabó de decoración debido a la incapacidad de Eddie para conectarla. Con lo cual la guitarra sólo tenía una pastilla operativa, la vieja PAF de Gibson que sería sustituida por una Seymour Duncan JB años después.

Eddie tuvo la idea de reducir la retroalimentación microfónica instalando la pastilla de una forma "incorrecta", torcida y repuntada con cera de parafina (procedimiento más propio del manejo del cobre en un taller de automóviles que en el de un luthier); instalada de una manera que puede resultar atroz a la vista, sirvió más tarde de inspiración para muchas super-stratos.

Instaló un Floyd Rose, tras probar con un puente fender del 58, y en el lugar en que debiera encajar el vibrato típico de stratocaster a Eddie se le ocurrió atornillar una moneda de 25 centavos con la cara de Whasington. La guitarra, originalmente, fue pintada de negro, al que Eddie añadió unas tiras blancas; con lo que el acabado original de la guitarra fue el clásico "negro con tiras blancas". Más tarde, en la grabación de lo que sería el Van Halen II, Eddie trastocó la guitarra de nuevo y bautizó al acabado como "Bumble Bee", o lo que es lo mismo, el acabado amarillo y negro "abeja".

En 1979, Eddie Van Halen decide renovar, una vez más, la estética de esta guitarra basándose en el rojo de las bicicletas de la marca Schwinn (muy populares en aquella época), la repinta completamente y le añade mucha más cinta, dándole el acabado por todos conocido; del que Eddie dijo: "La pintura de bicicletas Schwinn le da el pop."

Debido a los escasos conocimientos electrónicos de Eddie, éste decidió deshacerse de los dos controles de tono y de sus correspondientes cableados, para cubrir ese espacio utilizó un trozo de disco de vinilo (sí, un auténtico destrozo como pueden observar) que usó de golpeador. Eddie también tuvo la extraña idea de pegar en la parte posterior del cuerpo las luces intermitentes de un camión que estaba para el desguace. Era muy usual que durante las actuaciones Eddie se quejara de algún cable que no estaba en su lugar o de trozos de vinilo que se desprendían de la guitarra. La guitarra en sí, era un auténtico destrozo. El mismo tuvo muchos problemas con el Floyd Rose y tuvo que pedir a un conocido que recalara la guitarra para que la instalación del puente flotante fuera correcta.

En 1983, Eddie es esponsorizado por vez primera y Kramer hace suya la idea y diseño de la Frankenstrat. Se lanza al mercado en 1984. También se sustituyó el mástil de la auténtica Franky por uno Kramer. Lo primero que dijo el luthier Billy Connolly, de Kramer, cuando vió la guitarra original fue "What the fuckin´hell!"

La nueva Kramer Frankestein era estéticamente casi igual a la original construida por Eddie, salvo por los materiales, maderas y componentes que eran de altisima calidad. De hecho la pastilla del mástil era totalmente operativa en estas guitarras, aunque al parecer Eddie nunca las usó. La electrónica y construcción obedecían a lo más alto que Kramer podía ofrecer a un guitarrista de la talla de Eddie Van Halen; eso hace que las Kramer originales de 1984 sean de lo más buscado en el sector; llegando a alcanzar la cifra de 30000 $ en ebay.

A pesar de los rumores, la guitarra Kramer EVH frankenstein o Kramer 5150 en ningún momento se basó en la popular Kramer Beretta sino que fue luthería original de esta mítica casa. La última vez que Eddie las utilizó fue durante la grabación del famoso album F.U.C.K. ( For Unlawful Carnal Knowledge). En 1984 son retiradas, tras unos diez meses, de la venta. Eddie trabajó con Kramer en varios modelos de Frankenstein, unos con más o menos rallas, pastillas y diseños diferentes, palas invertidas, estilo fender y estilo Kramer... toda una variedad en los dos años (1983 y 1984) que Van Halen trabajó con esta escudería. Tras romper el contrato, Eddie Van Halen encarga a Charvel (la famosa fábrica de San Dimas) una serie de guitarras personalizadas, también basadas en su querida frankenstrat.

La guitarra más compleja de esta época es la guitarra híbrida VH2 aka Bumblebee, que fue enterrada junto con Dimebag Darrel y que el propio Eddie Van Halen entregó a la familia el fatídico día de su entierro, diciendo "es lo mejor que puedo entregarle a Dime, la mejor guitarra que me han construido, la tocará en los cielos junto a Hendrix y SRV"

Tras esta época con Charvel, Eddie Van Halen estuvo años sin tocar una superstrat, una vez que se hizo con su famosa Ibanez copia de Explorer que el mismo modificó y, un año más tarde, en 1987, con la llegada del modelo Wolfgang que, inicialmente, fabricó Peavy, que luego pasó a Musicman (estableciendo toda una línea de diseño en su catálogo) y que, finalmente, en la actualidad fabrica la propia marca de Eddie, EVH guitars and amps.

En 2005, Fender -actual propietaria de Charvel- sacó 300 guitarras, en edición limitada y de coleccionista, auténticas réplicas de las stratocaster frankestein que Charvel fabricó para Eddie; al preció de 25000 $ la unidad; que tenían hasta el último detalle respecto a la original. Fender es, también, la sociedad matriz de EVH guitars and amps; escudería del propio Eddie Van Halen que tiene unos productos impresionantemente buenos y revisados por el mismo Eddie, de gama exclusiva.

EVH guitars acaba de lanzar al mercado su propia versión de la Frankenstrat, con la particularidad de que es un fiel y absoluto reflejo de la original Frankenstein que montó y modificó el propio Eddie. Se fabrica por encargo y la verdad, cuesta creer que alguien pueda estar interesado en desembolsar una altisima cantidad por una guitarra así. Acá, dejo el enlace oficial para que le echen un vistazo:

http://www.evhgear.com/frankenstein/

EVH también ha puesto en circulación la pastilla de puente "EVH Frankenstein pick-up" a un precio de 139 euros en las tiendas europeas.

Toda una mitología que rodea a una guitarra que, en origen, era bastante peor que cualquier Fender México; con maderas inválidas y estropeadas, una electrónica que hacía inservible todas las combinaciones salvo la del puente; y una estética única, que el propio Eddie hizo pedazos. Cuanto menos, resulta interesante sumergirse en esta guitarra que ha dado un sonido tan característico y querido para todos nosotros. Cuando oímos el principio de You Really got me no estamos oyendo una guitarra exclusiva de tal marca, fabricada por el mejor luthier, ni con las mejores maderas... es un tablón destrozado que Eddie Van Halen hacía sonar a gloria bendita.

Michael Anthony: "Puedo hacer la voz lider de cualquier canción de VH"

Michael Anthony dió estas ultimas semanas una entrevista al programa "Lamont and Tonelli Show". El conductor del programa llevó la conversación hacia las voces y felicitó a Michael.

Locutor: Tengo que darte crédito. Mucha gente no te dá suficiente crédito, porque eres un gran cantante en tu propio derecho. Podrías estar delante de tu propio grupo si quisieras.

Michael: Bueno... (risas) tu sabes... yo no necesito ese tipo de presión sobre mi. (Risas) Los cantantes lideres son su propia raza. No fue sino hasta el cuarto o quinto disco de Van Halen que la gente se sorprendio, "¡Wow! Estás cantando coros sobre esos registros. Eso no es David Lee Roth. Y yo: Diablos, no! Eso no es David Lee Roth ".

L: Si pudieras cantar en cualquiera de las viejas canciones de Van Halen, ¿cuál elegirías?

M: Ahh .... oh Dios mío ... yo cantaba "Somebody Get Me A Doctor." (En las giras 1998 y 2004) Que en realidad va bastante bien. Pero no sé ... hombre, yo cantaría cualquiera de ellas. Yo podría cantar cualquiera de esas basuras. (Risas) ¡Vamos! Puedo cantar todo. (Risas)

Michael al frente de VH cantando "Somebody Get Me A Doctor" en 1998

Van halen 3: Un solista de Eddie?

Luego de la aparición de Van Halen en los MTV Music Awards en 1996 con su formación original, Eddie volvio a enojarse con Roth. Sus morisquetas en el escenario lo ofuscaron y decidió que no volveria a tocar junto a el. Entre el público esa noche estaba Gary Cherone. El ex vocalista de Extreme fue presentado a Eddie por su manager y luego de algunas palabras, acordaron juntarse para empezar a ensayar y componer.
Hay rumores que indican que Michael Anthony grabó en solo tres canciones (Without You, One I Want y Fire In The Hole). Otros rumores indican que no participó de la grabación del álbum y que los bajos fueron grabados por Eddie. Sin embargo en una entrevista posterior Anthony declaró "en el momento de hacer este álbum, Eddie tocaba más el bajo, así como algunos tambores. No sé si fue Eddie haciendo básicamente un disco en solitario. Es lo que Van Halen III me parece a mi".
Pero vayamos por orden. El disco abre con "Neworld", una balada instrumental de piano y guitarra acustica. Sorprendentemente, no es Eddie quien toca el piano, sino Mike Post, un reconocido productor y músico de series de televisión que tambien trabajó con Kenny Rogers y Peter Carpenter.
El disco continua con "Without You". Esta canción se compuso el día que Eddie y Gary se conocieron. Quedaron tan conformes con el resultado que prácticamente lo que se escucha en el disco es el demo de esta canción, solo se regrabaron algunas partes para la masterización final.
El tercer track es "One I Want". Una canción bien rockera que sonaba mucho mejor en vivo que el resto del disco a Gary. Hay quienes dicen que es muy similar a "Dreams", del disco "5150".
"From Afar", el cuarto tema, fue grabado en tres versiones diferentes. La primera, eléctrica (que es la que finalmente se incluyó en el disco). La segunda es acústica y la tercera en piano. La lírica de Cherone era muy diferente a la de Roth o Hagar, por lo cual los fans se sintieron un poco decepcionados.
"Dirty Water Dog" fue grabado en varias ocasiones antes de 1998, como "I Want Some Action" con Sammy Hagar en 5150 y también en "Twist The Knife" con Steve Lukather. Esta fue nombrada después del hábito de la banda en comprar hot dogs. (Nota de la traducción: también se refiere a las salamandras acuáticas, a las que ellos llaman 'perro de agua sucia').
"Once" es una canción extraña. No se parece a ninguna cosa hecha antes por Van Halen. Como nota personal, me parece una gran canción. Aires pop para la canción más rara de la historia de VH.
"Fire In The Hole" es una gran canción rockera (una de las más fuertes del disco). El final está inspirado en Pink Floyd. Eddie llamó al estudio y se grabó las voces que se escuchan al final. Como dato adicional, forma parte de la banda de sonido de la película "Lethal Weapon 4".
"Josephina" es otra balada que integra el album, que ingresa a último minuto en lugar de "That's Why I Love You". Inexplicablemente. Porque esta última es realmente mejor que Josephina. Cuando los ejecutivos de Warner recibieron el disco para escucharlo, desde el arte hasta el orden de los temas es exactamente igual a lo que luego se encontró en las disquerías, pero Josephina no estaba. Vaya uno a saber porque se decidió reemplazarla...
"Year To The Day", otra balada pero esta vez bien heavy, resalta la voz de Gary. Fue tomada en la gira de III para los solos de Eddie.
"Primary" es un instrumental de Eddie en lo que parece un Sitar. Digo parece, porque hay quienes afirman que es un sitar real y otros que es solo la guitarra con varios efectos. Es lo que da inicio a la siguiente canción.
"Ballot Or The Bullet" refiere a grandes hombres, incluidos Malcom X, Martin Luther King y JFK. Tiene un gran riff (no se si el mejor del album), y es una de las más poderosas de esta etapa.
"How Many Say I" es la única canción en toda la historia de VH donde Eddie es la voz principal. Si bien no es EL cantante, es una canción en la que se lo escucha afinado y cantando buenos graves y algunos falsetes.

En resumen, si lo escuchamos con detenimiento, vemos que el disco esta muy dirigido por Eddie, no por la banda. Es el album mas raro de VH, pero compositivamente es muy bueno. Tal vez elegir a Cherone como cantante no fue la desición correcta, pero el resultado del disco, y pese a quien le pese, es muy bueno. No es Van Halen. O tal vez si. Depende del cristal con que se lo mire...

Jason Becker habla sobre el Ice Bucket Challenge y Eddie

Jason Becker, ex miembro de la banda de David Lee Roth quien vive con ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica) desde hace 25 años, esta maravillado de ver lo que el "desafío del balde de hielo" esta haciendo por esta enfermedad.
"Lo amo. Esto es asombroso" dijo Becker via telefonica a Billboard desde Richmond, California. "Al principio no lo entendía, pero la conciencia y el dinero que ha recaudado es increíble. Espero que algo grande salga de esto para los pacientes con ELA."
El ELA le ha robado a Jason la capacidad de moverse y hablar. Se comunica con un sistema diseñado por su padre, Gary, donde Becker utiliza su visión para "hablar", ubicando letra por letra en una tabla y un asistente dice las palabras por el.
En el siguiente video, Jason hace el desafío y nomina a Eddie y a David a cumplir con el desafío:

"Simplemente no puedo agradecer lo suficiente a todos por su apoyo, especialmente durante esta cosa del balde de hielo", agrega Becker. "El amor que siento es enorme." 

Acorde al desafío, David Lee Roth donó dinero a la causa. En cuanto a Van Halen, que no ha sabido nada de él, pero "no importa. Eddie ha hecho tanto por mí. Es increíble lo mucho que  ha ayudado a mi y toda mi familia." Becker dice Van Halen a salvado a él ya su familia cuando estaban teniendo una gran crisis financiera, y él también consiguió a Warner Bros. para liberar el álbum de 2001 Perspective, de Becker. "Entonces", dice Becker, "Eddie no tiene que mojarse." 

Un video de Eddie y Jason

Fue con Becker, que ha perdido casi todo el control muscular y ahora está confinado en su cama, que Edward hizo una súplica desgarradora para ayudar a encontrar una cura para la ELA mediante la donación a MDA. Edward hizo una aparición en la 31a anual Jerry Lewis "Stars Across America" Asociación de la Distrofia Muscular (MDA), Teletón en apoyo de Jason Becker, que sufre de esclerosis lateral amiotrófica (enfermedad de Lou Gehrig), también conocido como "ELA". El teletón fue grabado en CBS Television City en Hollywood, CA, y se emitió en 1.9.96 y 9.2.96. El segmento de Eddie fue grabado en Richmond, California, el 08/31/96.


MDA es una agencia de salud voluntaria líder en el mundo, el patrocinio de la investigación de enfermedades neuromusculares. Apoyan a cientos de proyectos de investigación en universidades y centros médicos en todo los EE.UU. y en el extranjero, buscando las causas y los tratamientos para las enfermedades neuromusculares, 40. El teletón 1996 levantó $ 49 millones ($ 74 millones en dólares de hoy).

Nota original de vhnd.com

Sabias qué...?

Ice Cream Man es una canción compuesta por Dave antes de unirse a Van Halen. Solía tocarla solo en el California Ice House de Pasadena. En los primeros shows de Vah Halen, cantaba la introducción acompañado de la "Davesickle" una guitarra con forma de helado de palito.

David Lee Roth con su Davesickle

Dance The Night Away originalmente se iba a llamar Dance Lolita, Dance (nombre sugerido por DLR). Más tarde, Eddie tuvo la idea de llamarla como la conocemos hoy en día.

Originalmente, el coro y el título de Beatiful Girls era "Bring On The Girls" (Trae a las chicas)

Could This Be Magic: El productor Ted Templeman sugirió a Eddie graba con una guitarra slide, asemejando las viejas grabaciones en las que se tocaba haciendo slide con una botella. Esto le dió cierto aire de canción marinera. La guitarra ritmica la toca Dave, y junto a ellos, hace coros Nicolette Larson, la primer persona fuera de Van Halen en aparecer en alguna grabación de la banda. Esto fué una devolucion de favores, ya que anteriormente Eddie habia colaborado en un disco suyo.

Secrets: *Originalmente, esta canción que pertenece a Diver Down fue escrita para Fair Warning.

             *Una vez que se incluyó en Diver Down, fue la favorita de Dave en ese disco.

             *David cuenta que escribió la letra utilizando frases de tarjetas postales y tarjetas de felicitación que               encontró en una parada de camiones en Nuevo México. Las cartas fueron escritas en el estilo de la               poesía india americana, con líneas como "Que tus mocasines dejar pistas felices en las nieves del                   invierno."

             *El título original de la canción era "Looking Good".

Dancing In The Streets: Sólo la voz cuenta como cover. La música fue completamente compuesta por Van Halen, sin arrimarse en nada a la original.

Big Bad Bill (Is Sweet William Now): El solo de clarinete lo hace Jan Van Halen, padre de Alex y Eddie.

Summer Nights: La banda trabajó con David esta canción antes de su partida. Aparentemente, existen estos demos en los baules de Van Halen

Cabo Wabo: Esta canción fue el disparador de la famosa cantina que tiene Sammy Hagar en Cabo Sa Lucas.

Feel So Good: En el video de esta canción, es el único en que aparece la famosa Charvel Frankenstrat con el cabezal rayado.

Take Me Back (Deja Vú): Editada en Balance, esta canción fue originalmente compuesta para For Unlawful Carnal Knowledge. La intro pertenecía a una canción inédita de 1977 llamada No More Waiting. Dos letras completas de esta canción fueron rechazadas por el productor Bruce Fairburn antesque una tercera final de Sammy fuera aceptada. Esta puede ser una de las razones por las que Sammy quería esta canción fuera del álbum y fuese reemplazada con "Crossing Over".

Blood & Fire: De la última producción, A Different Kind Of Truth, esta compuesta sobre un demo original llamado Ripley. Se comenta que se compuso alrededor de 1983, lo que significa que habria sido parte de 1984. Originalmente pertenecia a las sesiones de The Wild Life y seria la única que cuenta con Alex en batería.

Stay Frosty: Otra vez, quien se encarga de la intro acustica es Dave. Tocando en un estilo country-blues, a menudo se pasa por alto su manera de tocar. Dice Eddie: "El toca la acustica en esa cancion hasta que entra la banda. Luego sigue en ese plan. Tocó con una guitarra flamenca con cuerdas de nylon, Es un sonido interesante. Pero realmente puede tocar solo con los dedos!! Incluso en nuestro primer album, muchos piensan que yo hice la intro de Ice Cream Man, pero es el, es Dave"

Van Halen Expo en Argentina

Finalmente se realizó en Buenos Aires la primer Van Halen Expo de Argentina. Organizada por Marcelo de Spanish Fly y Gustavo de Mathras, la expo conto con stands de venta de cds, dvds y remeras de la banda homenajeada.

En dicho marco, se presentaron Spanish Fly, Mathras y Strip Motel haciendo temas de Van Halen. 

Spanish Fly haciendo "Jump"

Mathras haciendo "Outta Love Again"

Algunas fotos de la expo

Quiero agradecer a Marcelo y Gustavo por los videos y las fotos. Muchas gracias y que se repita!!

VINNIE VINCENT HABLA DE LAS GUITARRAS JACKSON Y DE EDDIE VAN HALEN EN UNA ENTREVISTA DE 1984

- Kiss Fever : En el escenario como en el estudio tù siempre tocas exclusivamente guitarras Charvel / Jackson . De todas las diferentes compañías de guitarras, ¿què es lo que las hace mejores?

- Vinnie Vincent: Porque se sienten mejor. Ellas son el estado de las guitarras de arte. Yo solía tocar guitarras vintage . Me encantaban esas cosas. Entre 1980-1981 un amigo mío me llamó y me dijo que Eddie Van Halen y su hermano estaban yendo al estudio. Dijo que Eddie quería saber si podía prestarle mi Les Paul y Strat . Le dije: " Claro, las llevarè". Eddie estaba tocando, haciendo lo suyo habitual y pensé: "Dios , este tipo es realmente genial". "Me quedé a pasar el día viendolo tocar. Me di cuenta en el estudio de que las guitarras que èl tocaba no sonaban tan bien como las guitarras con las que yo lo hacìa. La guitarra que estaba tocando era un Charvel , que era propiedad de Grover Jackson. Eddie me invitò a probar su guitarra y me enamorè de eso. Yo dije: "Dios, esta es la mayor maldita guitarra que he tocado". Desde ese día , me quedé enganchado . Llamé a Grover Jackson y le dije: "Usted no me conoce, pero mi nombre es Vinnie y he tocado una guitarra suya por la que estoy absolutamente loco. ¿Puedo ir a verlo?". Así es como empezó. Lo conocí y nos llevamos bien como reales buenos amigos. Él es el tipo de persona que cuando se pone detrás de alguien hace algo por ellos. Le dije lo loco que estaba por sus guitarras . Le dije que quería una, pero que no tenía dinero en ese momento. Yo estaba realmente quebrado. Le dije que habìa escatimado y que ahorré y me compré las piezas por separado en una tienda . Supongo que eso le impresionó que me encantaran sus guitarras tanto que me la comprè por partes y lque yo mismo la habìa amado. Eso fue sólo el comienzo de nuestra relación. Este tipo hace las mejores guitarras del negocio. Ellas suenan muy bien y se sienten grandiosas. Lo conocí un año antes de unirme a KISS. Cuando me uní a KISS, le dije: "Mira, quiero una guitarra realmente genial, algo que pueda llevarles a los fans y realmente mostrarles que es una cosa genial. "Él me dijo que tenía lo que querìa. Me mostró el cuerpo de la guitarra de Randy Rhoads. Él ni siquiera la tenìa terminada porque Randy lamentablemente habìa fallecido y nunca se metió en una fase de producción grande. Me dijo que la mostrase a Gene y Paul y ver lo que ellos pensaban. Realmente les encantó. Estaba loco por ella asì que la terminò para mí. Él hace las mejores guitarras. Cuando digo las mejores, me refiero literalmente el estado de la técnica . Dondequiera que veas guitarras Jackson, y eso significa algo. Están hechas para un músico. El mismo Grover es un guitarrista y se necesita un guitarrista para saber lo qué quiere otro guitarrista.